歴史的な生活の中で輝いていた服装のスタイル

すべての时间帯、私达はすべて新しい流行の成り行きが现れて、流行は永远に1つの円のようで、一周してまた原点に戻って、そこで、私达はいつも复古が流行していることを见て、过去のファッションを见て、インスピレーションはいつも现れて、そこで、私达はまた帰ってきました。

　　ビザンチン芸術スタイルと服装

ローマ帝国の東遷により、東西の芸術形式を融合させたビザンチン芸術が登場する機会があった。芸術の成果の上で、この時強調したのは芸術を貼って、カラフルで変化の多い装飾性を追求します。

同様に、このような特色も服装に反映されている。例えば、男女の宮廷服の大きなマント、帽子の飾り、靴の飾りには、貼り付けられ、輝くジュエリーと華麗な図案に満ちた刺繍が現れています。これらの状況は同時期のヨーロッパ地域の服装とは異なり、東西を融合させた華やかな装飾美を醸し出している。

国際ゴシック芸術スタイルと服装

　　“ゴシック様式もともとは20世紀の建築スタイルに由来し、すぐにヨーロッパ全体に影響を及ぼし、絵画、彫刻、装飾芸術に反映され、国際ゴシックスタイルと呼ばれる芸術形態を形成した。

このスタイルの主な表現は建築上の「鋭角三角形」であり、同時に当時の服装の審美と服装の創造にも深く影響した。例えば、男女の服の全体的な輪郭や、服の袖、靴の造形、帽子のデザインなど、鋭角三角形の形態が十分に現れています。

バロックアートスタイルと衣装

　　バロック芸術スタイルはもともと17世紀に富を誇示し、貴重な材料を大量に使用する建築スタイルを強調し、そのため当時の芸術の全面的な変革に影響を及ぼした。

「バロック」の意味はポルトガル語に由来し、「形を変えた真珠」を意味し、規範から外れた形容詞としても引用されている。バロックは矯正主義を踏襲したが、矯正主義の曖昧で緩やかな形式を淘汰した。バロックの芸術スタイルの影響を受けて、西洋の服装史では、17世紀のヨーロッパの服装スタイルを「バロックスタイル」という言葉で代用したこともある。

ロココアートスタイルと衣装

「ロココ」という言葉はフランス語の「Rocaille」に由来し、岩状の装飾を意味し、基本的にはC型の渦巻き模様や反曲線を強調する装飾スタイルである。このスタイルは1715年にフランスのルイ14世が亡くなった後、芸術上の反逆に由来している。

ロココ芸術スタイルとバロック芸術スタイルの最も顕著な違いは、ロココ芸術が精製されて幽雅で、装飾的な特色を持つ傾向にあることだ。このような特色はもちろん当時の服装に影響を及ぼし、フランス革命以前の18世紀の服装のデザインを「ロココ」という言葉で代表した。

新古典主義芸術スタイルと服装

新古典主義芸術スタイルは18世紀半ばに興り、その精神はバロックとロココ芸術スタイルに対する強い反逆である。それは主に古代ギリシャのローマが強く追求した「荘重さと静かさ」の題材と形式を回復し、理性主義美学に溶け込むことを追求している。このような自然、淡雅、節制を強調する芸術スタイルは、古代ギリシャ・ローマの題材形式と結合して発展した服装も、フランス革命の後、服装デザインの代表に躍進した。

特に女装の面では。例えば、華やかで誇張された服装の代わりに、自然で簡単なデザインです。また、コンストレイント、不自然な「スカートフレーム」などを排除します。そのため1790年から1820年までの間に求められた淡雅、自然の美しさは、服装史において「新古典主義スタイル」と呼ばれた。

前ラファエル派の芸術スタイルと服装

「前ラファエル芸術スタイル」は19世紀半ばのイギリスに源を発し、その芸術精神は主に自然だがロマン主義的な色彩の表現を追求している。

このような芸術スタイルは冷淡で硬い芸術に対する反論である。「人と自然の疎外感」を痛烈に批判し、芸術を通じて「人間化」、「自然化」、「理想美」の特質を結びつけて表現したい。そのため、当時の服装は「理性的な美感式」と呼ばれていた。このような服装スタイルは当時の「ビクトリアスタイル」と極端に対照的で、英国社会が服装改革を追求する代表的なデザインとなっている。{page_break}

20世紀初期のソ連の芸術スタイルと服装

20世紀初期のソ連芸術スタイルとは、「絶対主義」、「構成主義」および「タトリン派」の芸術主張を指し、これらの芸術スタイルは20世紀初期の10年代にソ連の芸術家によって導かれたものである。これらの芸術家は現代主義の影響を受け、幾何学的な抽象芸術に表現されている。

このような芸術スタイルも当時の服装に深く影響し、特に当時のソ連では、このような「幾何抽象的な芸術スタイル」と「濃厚な政治的意味に満ちている」という主張を結合し、服装のデザインや生地の花色設計に表現し、特殊な服装審美の特色を形成した。

超現実主義芸術スタイルと服装

超現実主義芸術スタイルは20世紀20年代のフランスに起源し、フロイドの精神分析学と潜在意識心理学理論の影響を受けて発展した。超現実主義の芸術家たちは「精神の自動性」を主張し、論理的な束縛を受けない非自然合理的な存在、夢と現実の混乱、さらには矛盾した「怒放知能語置換」の組み合わせを提唱している。

このような想像に任せるモデルは服装分野に深く影響し、前例のない創意性を強調するデザイン理念を牽引している。

ポップアートスタイルと衣装

この芸術スタイルは1950年代初期の米国に由来したが、50年代半ばの米国に盛んだった。「POP」は「Popular」の略で「通俗的・流行的」を意味する。「POP Art」とは、まさに「大衆化」、「安価」、「大量生産」、「若い」、「面白さ」、「品化」、「即時性」、「一瞬性」の形態と精神の芸術スタイルを指す。

このような芸術スタイルは服装分野に影響し、服装生地と図案の革新に体現され、過去の服装装飾図案の特徴を変え、ヨーロッパの服装史に深い印を残した。

オープアートスタイルと衣装

オープアートスタイルは1960年代の欧米に源を発した。「OP」は「Optical」の略で、視覚的な光学を意味する。「オープアート」とは、人間の視覚的な誤視を利用して描かれた絵画芸術を指す。そのため、「オープ芸術」は「視覚効果芸術」や「光効果芸術」とも呼ばれている。

欧普芸術の影響下の服装服装は、一定の法則に従って視覚上の動感を形成し、服装図案の設計は欧普芸術の視覚感を最大の特徴としている。

限界主義芸術スタイルと服装

限界主義芸術スタイルは1960年代のアメリカに起源し、「理性、冷厳、簡潔」な芸術スタイルを強調している。このような「単純、簡単」を強調する観念は、1990年代に米国のファッション界が追求した表現の代表的な服装スタイルとなってきた。

限界主義芸術スタイルの影響下の服装は簡単な設計理念で国際ファッションの流行傾向に影響し、20世紀末の代表的な服装スタイルの変革となった。

どの時代、どの地域、どのスタイル、それらの独特なデザインは私たちが覚えている価値があります。それはその時のファッション圏を点灯させたからです。